Resumo

Esta serie fotográfica explora o corpo como sujeito e símbolo, colocando-o no diálogo visual com os frutos e formas da Amazônia. Em A MAZO, retratos de mulheres, algumas com roupas tradicionais, outras estilizadas ou em poses marcantes, combinadas com naturezas mortas de frutas tropicais, evocando uma longa história que associa o feminino com a fertilidade, o consumo e o exotismo. Contudo, aqui a justaposição desafia mais do que reforça estas associações. Ao apresentar o corpo amazônico junto ao seu ambiente botânico, a obra interroga como ambos foram objeto de apropriação—romantizados como exuberantes, abundantes e disponíveis. Ao mesmo tempo reivindica esse espaço ao colocar mulheres Indígenas e racializadas como protagonistas de suas próprias narrativas. O corpo se converte em um território de poder, resistência e presença cultural e deixa de ser um simples receptáculo de fantasias coloniais. Por meio de uma composição cuidadosa e um imaginário dual, a série é um convite para refletir sobre como terra e corpo se entrelaçam na construção de identidade, visibilidade e desejo.