Esta instalação multimídia convida os espectadores a fazer uma viagem labiríntica através das quatro estações, apresentando-se como uma huaca andina, um lugar sagrado. Desse ponto de vista, critica a construção ocidental e heterossexual do projeto colonial que começou em 1492, destacando o papel instrumental que os cães tiveram nos atos de tortura. Destaca que este projeto repressivo não concluiu com o final da era colonial, pelo contrário, multiplicou seu poder de maneira contínua através de manifestações contemporâneas como as fronteiras, as forças policiais e os centros de detenção para estrangeiros. Além disso, a instalação recupera formas de resistência espiritual que perduraram em Abya Yala - o nome que os Indígenas davam às Américas - apesar da violência em curso. Para dar vida a esta instalação, o coletivo que está por trás dela criou “paredes moles” inspiradas nas imagens e colagens que criaram durante sua residência no Australian Print Workshop, em Melbourne, em 2019. Esses elementos se combinaram com um solo de areia, iluminação variada, fragrâncias, gravações de som e vídeos. A viagem culmina com uma celebração do “perreo”, uma dança associada à música reggaetón. Uma das principais mensagens transmitida por esta instalação é a afirmação de que a culpa não é das comunidades marginalizadas, mas das estruturas dominantes, brancas e cristãs. A obra desafia e questiona estas dinâmicas de poder, convida os espectadores a examinar criticamente o legado do colonialismo e suas implicações atuais, e abraça e celebra as formas de resistência e resiliência que continuam dando forma a Abya Yala.