Resumo
Esta obra afirma tanto o patrimônio cultural quanto a identidade territorial por meio da linguagem visual do povo Huni Kuin da Amazônia brasileira. Mana Huni Kuin, Yube nawa aibu evoca o conhecimento ancestral e a transmissão da memória ao longo das gerações, centrando a figura feminina rodeada por padrões sinuosos associados a Yube, a serpente cósmica e guardiã dos ensinamentos da ayahuasca. A repetição da forma feminina indica linhagem, continuidade e profundidade espiritual. As cores intensas e os desenhos geométricos remetem à estética da arte corporal tradicional e dos tecidos, funcionando não apenas como decoração, mas como portadores de mitos e cura. A composição conecta corpo, espírito e território, refletindo uma cosmovisão em que a identidade é inseparável da terra. Ao honrar as mulheres como portadoras de conhecimento e guardiãs de saberes sagrados, a obra reforça o papel da transmissão cultural na sustentabilidade da vida Indígena diante das ameaças externas ao território e à soberania.
Citation
MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin). 2014. 'Mana Huni Kuin, Yube Nawa Aibu'. Desapropriações nas Américas. https://staging.dia.upenn.edu/pt/art/ABRA028/

