La exposición adopta la forma de una serpiente cósmica que no tiene principio ni fin, y las obras de arte se colocan dentro de la silueta de la serpiente mientras serpentea por la Sala Monumental del MAM Río. El simbolismo de la serpiente es recurrente en la cosmovisión baniwa, al igual que en varias culturas occidentales y orientales, del Norte y del Sur. Desde el periodo anterior a la colonización, la serpiente simboliza una temporalidad expandida, y la historia que lleva consigo.

Según el curador Denilson Baniwa, “Nakoada es un acto de retorno. Es el momento en que las personas atacadas por fuerzas externas comprenden el poder opresivo del otro, y entonces buscan el retorno a su propia autonomía”.

Artistas participantes: Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Cícero Dias, Cinthia Marcelle, Emiliano Di Calvacanti, Djanira, Edival Ramosa, Carmézia Emiliano, Heitor dos Prazeres, Hipanina (Adalta Lopes Rodrigues), Ismael Nery, Jaider Esbell, José Pancetti, Laryssa Machada, Victor Brecherete, MAHKU, Maria Martins, Novíssimo Edgar, Povo Iny (Karajá), Povo Marubo (Marubo), Povo Tikuna (Tikuna), Povo Walimanai (Baniwa),Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Zahy Guajajara, Ana Souza da Silva, Antonio Bandeira, Antônio Gomide, Carlos Scliar, Ducileni Brazão da Silva, Emeric Marcier, Flávio de Carvalho, Kerokoda (Maria de Lima), Lúcia Brazão da Silva, Mary Vieira, Mayara Campos Andrade, Milton Dacosta, Nazaria Andrade Montenegro Fontes, Oswaldo Goeldi, Padzoomaka (Cristina Rodrigues), Povo Maku (Maku), Povo Terena (Terena), Tomás Santa Rosa, Vieira da Silva, Xadalu.

Página web oficial: https://mam.rio/programacao/nakoada-estrategias-para-a-arte-moderna/

A exposição assume a forma de uma serpente cósmica que não tem início nem fim— e as obras de arte são colocadas no corpo da serpente que percorre o Salão Monumental do museu. A figura da serpente é recorrente na visão Baniwa, assim como em várias culturas ocidentais e orientais, do norte ao sul. Desde o período antes da colonização, as serpentes representam uma temporalidade expandida— e a história que ela carrega dentro de si.

Segundo o curador Denilson Baniwa, “Nakoada é um ato de retorno. É o momento em que os povos alvo de forças externas compreendem o poder opressivo do outro, e então buscam retornar à sua própria autonomia.”

Artistas participantes: Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Cícero Dias, Cinthia Marcelle, Emiliano Di Calvacanti, Djanira, Edival Ramosa, Carmézia Emiliano, Heitor dos Prazeres, Hipanina (Adalta Lopes Rodrigues), Ismael Nery, Jaider Esbell, José Pancetti, Laryssa Machada, Victor Brecherete, MAHKU, Maria Martins, Novíssimo Edgar, Povo Iny (Karajá), Povo Marubo (Marubo), Povo Tikuna (Tikuna), Povo Walimanai (Baniwa),Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Zahy Guajajara, Ana Souza da Silva, Antonio Bandeira, Antônio Gomide, Carlos Scliar, Ducileni Brazão da Silva, Emeric Marcier, Flávio de Carvalho, Kerokoda (Maria de Lima), Lúcia Brazão da Silva, Mary Vieira, Mayara Campos Andrade, Milton Dacosta, Nazaria Andrade Montenegro Fontes, Oswaldo Goeldi, Padzoomaka (Cristina Rodrigues), Povo Maku (Maku), Povo Terena (Terena), Tomás Santa Rosa, Vieira da Silva, Xadalu.

Site oficial: https://mam.rio/programacao/nakoada-estrategias-para-a-arte-moderna/