Resumen
Esta obra está relacionada con el cuerpo, presentando retratos fotográficos de jóvenes que exploran la sensualidad y la conexión entre el cuerpo humano y el entorno natural. Los modelos, Mauricio y Andy, son capturados en la selva, lo que añade una dimensión física y orgánica a la obra. Sus poses y expresiones corporales también enfatizan la sensualidad y su relación con sus propios cuerpos.
Además, situar a los jóvenes en un entorno selvático onírico y casi surrealista agrega una capa adicional a la exploración de la relación entre el cuerpo y el entorno que lo rodea. La naturaleza exuberante y mágica de la selva se convierte en parte de la narrativa visual, creando un diálogo entre los cuerpos de los modelos y el paisaje que los rodea. En última instancia, la obra reflexiona sobre la conexión entre la corporalidad humana y el mundo natural en un contexto amazónico, explorando temas como la sensualidad, la juventud y el ensueño.
Esta obra consiste en una serie de retratos fotográficos que capturan a dos jóvenes, Mauricio y Andy, en la exuberante selva peruana. Estos retratos destacan hábilmente la sensualidad de la juventud al situarlos en un entorno onírico y casi surrealista: la selva. La naturaleza exuberante y mágica de la selva sirve como telón de fondo para estos retratos, creando un contraste fascinante entre la belleza de los modelos y el entorno natural que los envuelve. La obra evoca una sensación de ensoñación y asombro, invitando al espectador a explorar la conexión entre la juventud, la naturaleza y la fantasía en un contexto amazónico.
Citas
Thomas Locke Hobbs. 2019. 'Mauricio'. Despojos en las Américas. https://staging.dia.upenn.edu/es/art/APER086/
