La Mirada Bizca es una conferencia escénica desarrollada entre 2017 y 2019 en Bogotá, dentro del contexto de la maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas (UNAL) de la Universidad Nacional de Colombia. Se estructura como un dispositivo multi-focal compuesto de tres espacios de acción que interactúan simultáneamente desviando las miradas. El primer espacio lo forma el performer que asume el rol de conferencista, cuya alocución sirve de trama entrelazando los distintos planos de la propuesta a través de estrategias de traducción, superposición, repetición o tartamudeo. El segundo, es un dispositivo semiótico-instalativo, compuesto por dos pantallas. En una se proyecta una serie de imágenes que forman un conjunto heterogéneo de pinturas renacenstistas, noticias periodísticas o fotogramas de películas, entre otras, que el conferencista comenta. En la segunda pantalla se proyectan las acciones que en directo realizan dos performers grabadas a través de una cámara de circuito cerrado. Finalmente, el tercer espacio es el que ocupan los performers Alejo Diaz y Nicolas Ruizque obedecen las instrucciones del conferencista ilustrando las imágenes proyectadas en la primera pantalla. Este espacio opera como una escena fuera de la escena, obscena, que el espectador solo puede ver a través de un telón de polisombra, que dependiendo de la luz, oculta o deja ver. La conferencia se desarrolla en una relación dinámica entre los tres espacios, encontrando puntos de conexión entre las imágenes y sus performatividades, operando inflexiones críticas en cada desviación, en cada desborde y en cada capa que se agrega sobre una imagen.

La Mirada Bizca é uma conferência cênica desenvolvida entre 2017 e 2019 em Bogotá, no âmbito do Mestrado Interdisciplinar em Teatro e Artes Vivas (UNAL) da Universidade Nacional da Colômbia. É estruturada como um dispositivo multifocal formado por três espaços de ação que interagem simultaneamente desviando os olhares. O primeiro espaço é formado pelo performer que assume o papel de conferencista, cuja alocução serve de trama entrelaçando os diferentes planos da proposta por meio de estratégias de tradução, superposição, repetição ou tartamudez. O segundo, é um dispositivo de instalação semiótica, formado por duas telas. Em uma delas é projetada uma série de imagens que formam um conjunto heterogêneo de pinturas renascentistas, notícias jornalísticas ou fotogramas de filmes que o conferencista vai comentando. Na segunda tela, são projetadas as ações que, ao vivo, realizam dois performers, gravadas por uma câmera de circuito fechado. Finalmente, o terceiro espaço é ocupado pelos performers Alejo Diaz e Nicolas Ruiz que obedecem às instruções do conferencista ilustrando as imagens projetadas na primeira tela. Este espaço opera como uma cena fora da cena, obscena, que o espectador só pode ver através de um telão de sombreamento que, dependendo da luz, oculta ou deixa ver. A conferência se desenvolve em uma relação dinâmica entre os três espaços, encontrando pontos de conexão entre as imagens e as representações, operando inflexões críticas em cada desvio, em cada desbordamento e em cada camada adicionada sobre a imagem.