Resumen
Al centro de la obra de Johan Mijail está el cuerpo como un sitio de inscripción, vulnerabilidad y resistencia. Al reimaginar el poema de Frank Báez, La Marilyn Monroe de Santo Domingo, Mijail se posiciona como “la auténica Marilyn Monroe de Santo Domingo,” un travesit cuya existencia se desarrolló a los márgenes. Por medio de una prosa confesional y reescritura escénica, el cuerpo y la poesía se fusionan en un ritual que desestabiliza los límites del género y las normas sociales. Su acción poética del 2016 en Santiago de Chile, llevada a cabo al desnudo en botas blancas con tacones, ejemplifica esta encarnación: un ritual de palabra hablada donde la identidad se disuelve entre lo masculino y lo femenino. Detalles como el maquillaje corrido y las pantimedias simulando pechos exponen la fragilidad y la fuerza de la auto-construcción. Más que una biografía, el trabajo de Mijail enacta una crítica corporal de los estereotipos de género, escenificando el cuerpo tanto como una íntima confesión y resistencia colectiva.
El texto de Johan Mijail, profundamente confesional y cargado de imágenes potentes, explora la identidad y las fronteras de género a través de la figura icónica de Marilyn Monroe, reimaginada en el contexto de Santo Domingo. Johan, a través de sus palabras, se identifica como la “auténtica Marilyn Monroe de Santo Domingo”, un travesti, incomprendido y poético, que vive su realidad en el margen. En esta reescritura del poema de Frank Báez, titulado “La Marilyn Monroe de Santo Domingo”, Mijail despliega una narrativa en la que el cuerpo y la poesía se funden en una especie de ritual performático, lleno de simbolismos y rituales.
El autor relata cómo, en 2016, llevó a cabo una acción poética en Santiago de Chile, donde su cuerpo se convirtió en el vehículo de su poesía. Desnudo y con botas blancas de tacón, realizó una performance de spoken word en la que su identidad se desdibuja entre lo masculino y lo femenino, dando vida a esa “cuasi-hembra” que se describe en su obra. La escena, capturada en un plano fijo con un fondo de lo cotidiano —el lavado de un automóvil—, juega con la tensión entre lo íntimo y lo público, lo ritualístico y lo mundano.
La referencia a su transformación física, con detalles sobre el maquillaje corrido por las lágrimas y las medias deportivas simulando senos, enfatiza la vulnerabilidad del autor en el proceso de reinterpretar su propio cuerpo y sus experiencias. Este acto, aunque personal, resuena con una crítica más amplia sobre los estereotipos de género y la presión social que condiciona estas identidades.
Johan Mijail, a través de su prosa cruda y su estilo desinhibido, nos muestra un ritual de autoexploración, donde el cuerpo y el espíritu se enfrentan al espejo de la sociedad, en una búsqueda de autenticidad que desafía las normas establecidas.
Citas
Mijail, Johan. 'Una de las Postales Mentía'. Despojos en las Américas. https://staging.dia.upenn.edu/es/art/AMEX014/

