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Obra de Arte

TAJO [SLASH]

  • Hincapié Charry, Marta

Medios: Performance

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Obra de Arte

TAJO

  • Hincapié Charry, Marta

Medios: Interpretación artística

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Resumen

TAJO es una interpretación artística sitio-específica que explora la relación entre el cuerpo, la tierra y el territorio. Al abrir un corte (tajo) en el suelo y trasladar una porción de tierra al interior del museo, la artista reconecta simbólicamente el adentro y el afuera, desafiando la separación entre naturaleza e institución, tierra y representación. La interpretación artística coloca a la tierra como una presencia viva y política; una marcada por la extracción colonial, el borramiento cultural y la desconexión humana. Vestida con un traje adornado con semillas, la artista invoca al sol mediante un movimiento ritual, transformando su cuerpo en una herramienta de reconexión. El espejo con forma de árbol talado funciona a la vez como escudo y reflejo, aludiendo a la pérdida ambiental y a la memoria ancestral. TAJO reivindica el territorio no como un paisaje pasivo, sino como un agente de historia, conocimiento y presencia. Al hacer visible y central la tierra dentro del museo, la obra exige un reconocimiento renovado del suelo; no como telón de fondo, sino como protagonista en la lucha continua por el espacio, la identidad y el sentido de pertenencia.

De la tierra a la tierra. TAJO evoca nuestra percepción del suelo, el papel cultural, colonial y humanístico que desempeña nuestra relación con la tierra. TAJO hace referencia a su naturaleza omnipresente y a las formas en las que la concebimos y la negamos.Con mi traje ataviado de semillas inicio un saludo al sol en el jardín. Un espejo que imita la silueta de un árbol talado me acompaña a través de una caminata como si fuera un escudo. Con una pala, abro un tajo en la tierra, y yo misma, sirvo de herramienta trasladando una porción extraída del suelo hacia el centro del domo, permitiendo a este suelo de tierra ser introducido en el Museo, concediéndole la posibilidad de observarlo interiormente, conocerlo y apoyarse sobre él. En movimiento hago una invocación al sol en la que la semillas producen sonidos que amplifican mis acciones. En mi cuerpo de trabajo de lo últimos años, la tierra ha estado siempre presente relacionándose de diversas maneras con los asistentes/visitantes, con el espacio y conmigo. Al ponerse en el foco como protagonista, nuestra percepción de ella se renueva. En esta ocasión, al visitar (inicialmente de manera virtual) el edificio del Museo y sus jardines, fue claro para mí el llamado a conectar el adentro y el afuera de una manera tal vez obvia, pero al mismo tiempo normalizada, así como incómoda, inesperada, o mejor, indeseada. TAJO es una pieza inédita comisionada por el encuentro inSURrecciones para presentarse en los jardines del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México.

Citas

Hincapié Charry, Marta. 'TAJO'. Despojos en las Américas. https://staging.dia.upenn.edu/es/art/AMEX003/

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Leyendo en Portugués

Obra de Arte

TAJO [TALHO]

  • Hincapié Charry, Marta

Medios: Interpretação artística

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Resumo

TAJO é uma interpretação artística sítio-específico que explora a relação entre o corpo, a terra e o território. Ao abrir um corte (talho) no solo e transladar uma porção de terra para o interior do museu, a artista reconecta simbolicamente o interior com o exterior, desafiando a separação entre natureza e instituição, terra e representação. A interpretação artística coloca a terra como uma presença viva e política, marcada pela extração colonial, o apagamento cultural e a desconexão humana. Vestida com um traje enfeitado com sementes, a artista invoca o sol mediante um movimento ritual, transformando seu corpo em uma ferramenta de reconexão. O espelho, com forma de árvore cortada, funciona ao mesmo tempo como escudo e reflexo, fazendo referência à perda ambiental e à memória ancestral. TAJO reivindica o território não como uma paisagem passiva, mas sim como um agente da história, do conhecimento e da presença. Ao tornar visível e central a terra dentro do museu, a obra exige um reconhecimento renovado do solo; não como pano de fundo, mas sim como protagonista na luta contínua pelo espaço, a identidade e o senso de pertencimento.

Da terra para a terra. TAJO evoca a nossa percepção do terra; o papel cultural, colonial e humanístico que desempenha nossa relação com ela. TAJO faz referência à sua natureza omnipresente e às formas como a concebemos e negamos. Com meu traje enfeitado com sementes inicio as saudações ao sol no jardim. Um espelho que imita a silhueta de uma árvore cortada me acompanha na caminhada como se fosse um escudo. Com uma pá, abro um talho na terra, e eu mesma sirvo de ferramenta trasladando uma porção extraída do solo para o centro do domo, introduzindo este solo de terra no museu, dando-lhe a possibilidade de ser observado interiormente, de conhecê-lo e de se apoiar sobre ele. Em movimento, faço uma invocação ao sol e as sementes produzem sons que amplificam minhas ações. Em meu trabalho dos últimos anos a terra tem estado sempre presente relacionando-se com os assistentes/visitantes, com o espaço e comigo. Ao ficar a terra no foco como protagonista, nossa percepção se renova. Nesta ocasião, ao visitar (inicialmente de forma virtual) o prédio do museu e seus jardins, ficou claro para mim o chamamento para conectar o interior com o exterior de uma forma talvez óbvia, mas ao mesmo tempo normalizada, bem como desconfortável, inesperada ou, melhor, indesejada. TAJO é a peça inédita patrocinada pelo encontro inSURrecciones para ser apresentada nos jardins do Museu de Arte Moderna da Cidade do México.

Citas

Hincapié Charry, Marta. 'TAJO [TALHO]'. Despojos en las Américas. https://staging.dia.upenn.edu/pt/art/AMEX003/

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