Esta instalación multimedia lleva a los espectadores a un viaje laberíntico a través de cuatro estaciones, presentándose como una huaca andina, un lugar sagrado. Desde este punto de vista, critica la construcción occidental y heterosexual del proyecto colonial que comenzó en 1492, destacando el papel instrumental que tuvieron los perros en los actos de tortura. Destaca que este proyecto represivo no concluyó con el fin de la era colonial, sino que, por el contrario, multiplicó persistentemente su poder a través de manifestaciones contemporáneas como las fronteras, las fuerzas policiales y los centros de detención para extranjeros. Además, la instalación recupera formas de resistencia espiritual que han perdurado en Abya Yala, el nombre Indígena de las Américas, a pesar de la violencia en curso. Para darle vida a esta instalación, el colectivo detrás de ella ideó “paredes blandas” inspiradas en las imágenes y collages que crearon durante su residencia en el Australian Print Workshop en Melbourne en 2019. Estos elementos se combinaron con un piso de arena, iluminación variada, fragancias, grabaciones de audio y videos. El viaje culmina con una celebración del “perreo”, un baile asociado con la música reggaetón. Uno de los mensajes centrales que transmite la instalación es la afirmación de que la culpa no recae en las comunidades marginadas, sino en las estructuras dominantes blancas y cristianas. Al desafiar e interrogar estas dinámicas de poder, la obra invita a los espectadores a examinar críticamente el legado del colonialismo y sus implicaciones actuales, al tiempo que abraza y celebra las formas de resistencia y resiliencia que siguen dando forma a Abya Yala.

Esta instalação multimídia convida os espectadores a fazer uma viagem labiríntica através das quatro estações, apresentando-se como uma huaca andina, um lugar sagrado. Desse ponto de vista, critica a construção ocidental e heterossexual do projeto colonial que começou em 1492, destacando o papel instrumental que os cães tiveram nos atos de tortura. Destaca que este projeto repressivo não concluiu com o final da era colonial, pelo contrário, multiplicou seu poder de maneira contínua através de manifestações contemporâneas como as fronteiras, as forças policiais e os centros de detenção para estrangeiros. Além disso, a instalação recupera formas de resistência espiritual que perduraram em Abya Yala - o nome que os Indígenas davam às Américas - apesar da violência em curso. Para dar vida a esta instalação, o coletivo que está por trás dela criou “paredes moles” inspiradas nas imagens e colagens que criaram durante sua residência no Australian Print Workshop, em Melbourne, em 2019. Esses elementos se combinaram com um solo de areia, iluminação variada, fragrâncias, gravações de som e vídeos. A viagem culmina com uma celebração do “perreo”, uma dança associada à música reggaetón. Uma das principais mensagens transmitida por esta instalação é a afirmação de que a culpa não é das comunidades marginalizadas, mas das estruturas dominantes, brancas e cristãs. A obra desafia e questiona estas dinâmicas de poder, convida os espectadores a examinar criticamente o legado do colonialismo e suas implicações atuais, e abraça e celebra as formas de resistência e resiliência que continuam dando forma a Abya Yala.