Resumen
Esta obra afirma tanto el patrimonio cultural como la identidad territorial a través del lenguaje visual del pueblo Huni Kuin de la Amazonía brasileña. Mana Huni Kuin, Yube nawa aibu evoca el conocimiento ancestral y la transmisión de la memoria a lo largo de generaciones, centrando la figura femenina rodeada por patrones serpenteantes asociados a Yube, la serpiente cósmica y guardiana de las enseñanzas del ayahuasca. La repetición de la forma femenina ndica linaje, continuidad y profundidad espiritual. Los colores intensos y los diseños geométricos remiten a la estética del arte corporal tradicional y los tejidos, funcionando no solo como decoración sino como portadores de mito y sanación. La composición conecta cuerpo, espíritu y territorio, reflejando una cosmovisión en la que la identidad es inseparable de la tierra. Al honrar a las mujeres como portadoras de conocimiento y guardianas de saberes sagrados, la obra refuerza el papel de la transmisión cultural en la sostenibilidad de la vida Indígena frente a amenazas externas sobre el territorio y la soberanía.
Citas
MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin). 2014. 'Mana Huni Kuin, Yube Nawa Aibu'. Despojos en las Américas. https://staging.dia.upenn.edu/es/art/ABRA028/
