“A striking feature of the Indian cultures of South America is the extensive use of feathers for body ornaments and for decorations on weapons and other artifacts. Nowhere have feathers been worked more lavishly or with greater skill than there,” wrote the anthropologist Alfred Métraux, enthusiastically. “Among the first treasures wrested from Brazil were the brilliant feather cloaks worn by Tupinambá chiefs.”¹ In Old Tupi, feathered mantles were designated by the terms assojaba and guaraabucu.² Inhabiting a vast stretch of the Atlantic Forest, the Tupinambá were among the first Indigenous groups to be in contact with the invaders.³ Today, the National Museum of Denmark, in Copenhagen, holds the largest known collection of Tupinambá featherwork in the world, thousands of miles from southern Bahia, in Northeastern Brazil, where the Tupinambá of Serra do Padeiro have mobilized for the past twenty years to retake their territory and cultural heritage. The most celebrated pieces of the collection were five mantles that were taken to Europe in the sixteenth and seventeenth centuries.

Predominantly composed of Scarlet Ibis (Eudocimus ruber) feathers bound to fiber matrixes using intricate techniques, the mantles had been used by the Tupinambá in diverse ritual contexts and, in the wake of the invasion of the Americas, became highly coveted by Europeans. Until recently, all of the remaining mantles from the colonial period were held in European museums: besides the five in Denmark, three in Italy (two at the Museum of Natural History at the University of Florence and one at the Ambrosian Library, in Milan), one in Belgium (at the Royal Museums of Art and History, in Brussels), one in France (at the Quai Branly Museum, in Paris) and one in Switzerland (at the Museum of Cultures, in Basel).⁴ In July 2024, however, responding to requests by the Tupinambá people, the National Museum of Denmark returned one of the mantles, which now forms part of the ethnological collection of the National Museum in Rio de Janeiro.

Since 2000, after one of these adornments was exhibited in Brazil for the first time in centuries, the Tupinambá in Bahia have opened a conversation on cultural rights and repatriation. In May of that year, Amotara (Nivalda Amaral de Jesus, 1932-2018), an elder who was instrumental in the group’s mobilization, visited the “Rediscovery Exhibit”⁵ in São Paulo, accompanied by another Indigenous leader, Aloísio Cunha Silva. Their encounter with the feathered mantle brought from Copenhagen was chronicled in one of the most important newspapers in Brazil, under the headline “We Are Tupinambá, We Want the Mantle Back”.⁶ It was also in 2000 that the Tupinambá wrote an open letter to Brazilian society demanding their rights, especially the official demarcation of their territory, which would begin in 2004 and is ongoing.⁷ From its onset, the land struggle has intertwined with efforts to dismantle narratives put forth by official memory and hegemonic historiography erasing the Tupinambá presence historically and in the present.

In 2004, the Tupinambá of Serra do Padeiro began carrying out direct actions, called retomadas de terras, to recover their territory, turned into cocoa farms and resorts by non-Indigenous settlers since the end of the nineteenth century onward. By doing so, they have advanced a reversal of the diaspora triggered by the loss of their lands. In 2006, in the framework of the territorial recovery process in Serra do Padeiro, Glicéria Tupinambá (Glicéria Jesus da Silva), one of the authors of this narrative, created a contemporary feather mantle, based on a photographic reproduction of one of the colonial cloaks. Subsequently, the Tupinambá of Serra do Padeiro donated the mantle to the National Museum of Brazil where it was incorporated into their ethnological collections. For Glicéria, it was a landmark, increasing the visibility of Tupinambá mobilization.

The mantle traveled around the country as one of the highlights of the exhibit “The First Peoples of Brazil” (Os Primeiros Brasileiros), curated by João Pacheco de Oliveira, curator of the Ethnological Collections of the National Museum.⁸ In 2018, when a massive fire ravaged the National Museum, the mantle was being exhibited in Brasília and thus was spared. The creation of this first contemporary mantle was the point of departure for Glicéria’s reflections on cultural rights, which would eventually advance a broader notion of repatriation. Since 2020, she has deepened her investigations and produced new and more complex cloaks. Today, Glicéria is widely known not only for creating new mantles, but also for proposing novel ways of interpreting the colonial pieces.

In November of 2018, Glicéria had access to the Quai Branly Museum and visited the mantle maintained in its collections.⁹ She explains that the mantle talked to her and revealed some of the secrets kept in its weave. Glicéria took the opportunity to carefully observe the material aspects of the cloak, how its matrix had been woven and how the feathers had been bound to it. Reading the mantle in person, she gathered important information that she would arrange, like a puzzle, to capture this complexity in the production of new pieces. She started creating a new cloak in February of 2020, informed by her findings at the Quai Branly, as well as revelations in dreams. The Tupinambá emphasize that the contemporary mantles are not replicas. While highlighting the connections between the colonial and the contemporary mantles, Glicéria affirms that the latter are no less valuable or authentic than the former, counteracting conservative perspectives on Indigenous heritage.

Invited by the National Museum of Denmark, Glicéria joined a week-long workshop put together as part of the project “Taking Care – Ethnographic and World Cultures Museums as Spaces of Care” in September of 2022. During the occasion, she had the opportunity to closely examine the sixteen pieces of Tupinambá featherwork housed at the museum. The visit would also pave the way for the agreement between the National Museums of Denmark and Brazil, allowing for the return of one of the mantles. After her stay in Copenhagen, she traveled to Brussels to visit the cloak kept at the Royal Museums of Art and History of Belgium. Her journey visiting all the mantles kept in Europe was finally completed in April of 2024 in Milan.

The production of contemporary mantles and the territorial recovery process are deeply entangled. To begin, land tenure is a basic precondition for the pieces’ existence. On a tangible level, the Tupinambá must be in possession of their territory to collect the materials used in the cloaks. From the birds that inhabit various niches to the wild bees, not to mention the vegetation, species have thrived anew since the Tupinambá began restoring forests through the retomada process. On a cosmological level, in Serra do Padeiro, there is a strong belief that the land ultimately belongs to non-human entities known as encantados (frequently referred to as donos da terra, or the owners of the land), while the Tupinambá are its main caretakers. Tending to the land is understood as a cosmological duty, central to the Tupinambá philosophy of history and political ethics.¹⁰ The returning of mantles, understood as both a demand and a gift to and from these entities, is an expression of renewed vitality. Finally, the territory is also the material basis for social organization; the knowledge that animates the mantle is embedded within it, dependent on the vitality of a kinship network and neighborly relationships.

Among the first Indigenous peoples in Brazil to be directly affected by the conquest, as we have observed, the Tupinambá have been subjected to massacres, conversions, and enslavement. “The Tupinambá were represented as ‘pacified’ (meaning militarily defeated) and then deemed extinct. In parallel, throughout history, the lethal colonizer wave has spread, reaching and destroying or conquering other Indigenous peoples in the entire country,” as highlighted by Pacheco de Oliveira.¹¹ Centuries later, they are finally recovering their lands, while revitalizing their cultural heritage, as Glicéria summarizes: “I have always believed that our culture is a bowl that was thrown against a rock and shattered to pieces that flew everywhere. We must work to create a mosaic, collecting and gluing the pieces together. It will be the same bowl, even if it is cracked – that does not matter. It will be the same bowl, and we will bring it back.”¹²

References

Alarcon, Daniela F. “Mata Queimada Cresce; Museu, Não: Cientistas Indígenas Avaliam Perdas.” UOL. September 11, 2018. https://www.uol.com.br/tilt/ultimas-noticias/redacao/2018/09/11/mata-queimada-cresce-museu-nao-indigenas-avaliam-perdas-no-museunacional.htm

Alarcon, Daniela F. O Retorno da Terra: As Retomadas na Aldeia Tupinambá da Serra do Padeiro, Sul da Bahia. São Paulo: Editora Elefante, 2019.

Alarcon, Daniela F. 2022. O Retorno dos Parentes: Mobilização e Recuperação Territorial entre os Tupinambá da Serra do Padeiro, Sul da Bahia. Rio de Janeiro: E-PapersLACED

Antenore, Armando. “Somos Tupinambás, Queremos o Manto de Volta.” Folha de S.Paulo. June 1, 2000. https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0106200006.htm

Buono, Amy J. “Feathered Identities and Plumed Performances: Tupinambá Interculture in Early Modern Brazil and Europe.” Ph.D. diss., University of California Santa Barbara, 2007.

Due, Berete. “Artefatos Brasileiros no Kunstkammer Real/ Brazilian Artefacts in the Royal Kunstkammer.” In Albert Eckhout Volta ao Brasil: 1644-2002/ Albert Eckhout Returns to Brazil: 1644-2002, edited by Barbara Berlowicz, Berete Due, Peter Pentz, and Espen Waehle, 187–195. Copenhagen: National Museum of Denmark, 2002.

Fausto, Carlos. “Fragmentos de História e Cultura Tupinambá: Da Etnologia como Instrumento Crítico de Conhecimento Etno-Histórico.” In História dos Índios no Brasil, edited by Manuela Carneiro da Cunha, 381–396. São Paulo: Companhia das Letras/ Secretaria Municipal de Cultura, 1992.

Françozo, Mariana. “‘Dressed like an Amazon’: The Transatlantic Trajectory of a Red Feather Coat.” In Museums and Biographies: Stories, Objects, Identities, edited by Kate Hill, 187–199. Woodbrige: The Boydell Press, 2012.

Métraux, Alfred. “‘Tapirage,’ A Biological Discovery of South American Indians.” Journal of the Washington Academy of Sciences 34, no. 8 (1944), 252.

Monteiro, John M. “The Crises and Transformations of Invaded Societies: Coastal Brazil in the Sixteenth Century.” In The Cambridge History of the Native Peoples of the Americas, v. 3 – South America, edited by Frank Salomon and Stuart B. Schwartz, 973–1023. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.

Pacheco de Oliveira, João. “Uma Experiência Exemplar em Antropologia.” In O Retorno dos Parentes: Mobilização e Recuperação Territorial entre os Tupinambá da Serra do Padeiro, Sul da Bahia, by Daniela F. Alarcon, 15–23. Rio de Janeiro: E-Papers, Laboratório de Pesquisas em Etnicidade, Cultura e Desenvolvimento do Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2022.

Pavelic, Nathalie L. B. “Aprender e Ensinar com os Outros: A Educação como Meio de Abertura e de Defesa na Aldeia Tupinambá de Serra do Padeiro (Bahia, Brasil).” Ph.D. diss., Universidade Federal da Bahia, 2019.

Tugny, Augustin de. “A Volta Histórica dos Mantos Tupinambá/ Iwiei Mbẽnẽuçawawara Assojaba Tupinãbá.” In Kwá Yepé Turusú Yuriri Assojaba Tupinambá | Essa é a Grande Volta do Manto Tupinambá, edited by Augustin de Tugny, Glicéria Tupinambá, Juliana Caffé, and Juliana Gontijo, 30–43. São Paulo: Conversas em Gondwana, 2021.

https://www.yumpu.com/en/document/read/65935132/catalogo-kwa-yepe-turusu-yuiri-assojaba-tupinamba

Tupinambá, Glicéria. “O Manto é Feminino/ Assojaba Ikunhãwara.” In Kwá Yepé Turusú Yuriri Assojaba Tupinambá | Essa é a Grande Volta do Manto Tupinambá, edited by Augustin de Tugny, Glicéria Tupinambá, Juliana Caffé, and Juliana Gontijo, 18–24. São Paulo: Conversas em Gondwana, 2021. https://www.yumpu.com/en/document/read/65935132/catalogo-kwa-yepe-turusu-yuiri-assojaba-tupinamba

“Um traço marcante das culturas indígenas da América do Sul é o extenso uso de penas em ornamentos corporais e em decorações de armas e outros artefatos. Em nenhuma outra parte, penas foram trabalhadas de forma mais suntuosa ou com mais habilidade que ali”, escreveu entusiasmadamente o antropólogo Alfred Métraux. “Entre os primeiros tesouros arrancados do Brasil, figuram os brilhantes mantos de pena vestidos pelos caciques tupinambá". ¹ No idioma tupi antigo, os mantos de penas eram referidos como assojaba e guaraabucu.² Habitando uma vasta faixa da Mata Atlântica, grupos Tupinambá constituíram algumas das primeiras coletividades indígenas contatadas pelos invasores.³ Hoje, o Museu Nacional da Dinamarca, em Copenhague, detém a maior coleção conhecida de artefatos de plumária tupinambá do mundo, a milhares de quilômetros do sul da Bahia, no Nordeste do Brasil, onde os Tupinambá da Serra do Padeiro têm se mobilizado nos últimos 20 anos para recuperar seu território e patrimônio cultural. As mais celebradas peças da coleção eram cinco mantos levados para a Europa nos séculos 16 e 17.

Compostos predominantemente por penas de guará (Eudocimus ruber), fixadas por meio de técnicas intrincadas a matrizes de fibra vegetal, os mantos eram utilizados pelos Tupinambá em diversos contextos rituais; na esteira da invasão das Américas, tornaram-se altamente cobiçados pelos europeus. Até recentemente, todos os mantos remanescentes do período colonial estavam em museus europeus: além dos cinco na Dinamarca, três na Itália (dois no Museu de História Natural da Universidade de Florença e um na Biblioteca Ambrosiana, em Milão), um na Bélgica (nos Museus Reais de Arte e História, em Bruxelas), um na França (no Museu do Quai Branly, em Paris) e um na Suíça (no Museu das Culturas, na Basileia).⁴ Em julho de 2024, porém, atendendo a pedidos dos Tupinambá, o Museu Nacional da Dinamarca devolveu um dos mantos, agora parte da coleção etnológica do Museu Nacional brasileiro, no Rio de Janeiro.

Desde o ano 2000, quando um dos mantos foi exibido no Brasil pela primeira vez em séculos, os Tupinambá têm fomentado uma discussão sobre direitos culturais e restituição de artefatos indígenas. Em maio daquele ano, Amotara (Nivalda Amaral de Jesus, 1932-2018), uma anciã que teve papel destacado na mobilização tupinambá, visitou a “Mostra do Redescobrimento”⁵, em São Paulo, acompanhada de outra liderança, Aloísio Cunha Silva. O encontro dos indígenas com o manto de penas trazido de Copenhague foi noticiado em um dos mais importantes jornais do Brasil, sob a manchete “Somos tupinambás, queremos o manto de volta”.⁶ ” . Ainda em 2000, os Tupinambá difundiram uma carta à sociedade brasileira exigindo seus direitos, especialmente a demarcação de seu território tradicionalmente ocupado, que seria iniciada em 2004 e ainda não foi concluída . Desde o princípio, a luta pela terra se entrelaça a esforços para desconstruir narrativas disseminadas pela memória oficial e pela historiografia hegemônica, que contribuíram para pagar a presença histórica e contemporânea dos Tupinambá". ⁷ Ainda em 2000, os Tupinambá difundiram uma carta à sociedade brasileira exigindo seus direitos, especialmente a demarcação de seu território tradicionalmente ocupado, que seria iniciada em 2004 e ainda não foi concluída . Desde o princípio, a luta pela terra se entrelaça a esforços para desconstruir narrativas disseminadas pela memória oficial e pela historiografia hegemônica, que contribuíram para pagar a presença histórica e contemporânea dos Tupinambá.

Em 2004, os Tupinambá da Serra do Padeiro começaram a realizar ações diretas conhecidas como retomadas de terras, visando reaver seu território, esbulhado a partir de fins do século 19, com o avanço da cacauicultura e do turismo. Com as retomadas, lograram reverter a diáspora que se seguiu à tomada das terras. Em 2006, no marco do processo de recuperação territorial na Serra do Padeiro, Glicéria Tupinambá (Glicéria Jesus da Silva), uma das autoras desta narrativa, confeccionou um manto de penas contemporâneo, baseando-se na reprodução fotográfica de um manto colonial. Essa peça foi doada pelos Tupinambá da Serra do Padeiro ao Museu Nacional brasileiro, que a incorporou a sua coleção etnológica. Para Glicéria, tratou-se de um marco, aumentando a visibilidade da mobilização tupinambá.

O manto feito por Glicéria viajou o país como um dos destaques da mostra “Os primeiros brasileiros”, organizada por João Pacheco de Oliveira, curador do Setor de Etnologia e Etnografia do Museu Nacional.⁸ Em 2018, quando um incêndio de grandes proporções devastou o Museu Nacional, o manto estava em exposição em Brasília e, com isso, foi salvo (Alarcon, 2018). A criação desse primeiro manto contemporâneo constituiu o ponto de partida para as reflexões de Glicéria sobre direitos culturais, que levariam ao desenvolvimento de uma noção mais ampla de restituição. Desde 2020, ela tem aprofundado suas pesquisas e produzido outros mantos, de maior complexidade. Hoje, Glicéria é amplamente reconhecida não apenas pela confecção de mantos, mas pela proposição de novas interpretações para o estudo das peças coloniais.

Em novembro de 2018, Glicéria teve acesso ao manto guardado no Museu do Quai Branly.⁹ Ela explica que o manto conversou com ela e revelou alguns dos segredos guardados em sua trama. Glicéria aproveitou a oportunidade para observar cuidadosamente os aspectos materiais do manto, como sua trama foi tecida e como as penas foram fixadas. Observando o manto de perto, reuniu informações importantes, que seriam ordenadas, como em um quebra-cabeça, permitindo vislumbrar a complexidade implicada na produção de novas peças. Em fevereiro de 2020, ela começou a criar um novo manto, informada pelas descobertas efetuadas no Quai Branly e por revelações em sonhos. Os Tupinambá frisam que os mantos contemporâneos não são réplicas. Ao tempo que destaca as conexões entre as peças coloniais e contemporâneas, Glicéria afirma que as últimas não são menos valiosas ou autênticas que as primeiras, fazendo frente a perspectivas conservadoras sobre patrimônio indígena.

Convidada pelo Museu Nacional da Dinamarca, em setembro de 2022, Glicéria participou de uma oficina de uma semana, no âmbito do projeto “Cuidando – Museus etnográficos e de culturas mundiais como espaços de cuidado” (tradução nossa). Na ocasião, teve oportunidade de examinar de perto as 16 peças de plumária tupinambá preservadas na instituição. A visita, além disso, firmaria o caminho para o acordo estabelecido entre os museus nacionais da Dinamarca e do Brasil, garantindo o retorno de um dos mantos. Após a estada em Copenhague, ela viajou a Bruxelas para visitar o manto guardado nos Museus Reais de Arte e História da Bélgica. Sua jornada para acessar todos os mantos guardados na Europa se completou, finalmente, em abril de 2024, em Milão.

A produção de mantos contemporâneos e o processos de recuperação territorial são profundamente conectados. De partida, deve-se observar que a posse da terra é pré-condição para a existência das peças. De forma tangível, os Tupinambá precisar dispor de seu território para coletar os materiais usados nos mantos. Dos pássaros que habitam vários nichos às abelhas silvestres, para não mencionar a vegetação, espécies animais e vegetais têm se revigorado desde que os Tupinambá começaram a restaurar as florestas por meio do processo de retomada. No plano cosmológico, na Serra do Padeiro, acredita-se que a terra pertence, em última instância, às entidades não humanas conhecidas como encantados (frequentemente referidos como os donos da terra), cabendo aos Tupinambá o papel de cuidá-la. O ato de zelar da terra é entendido como um dever cosmológico, central para a filosofia da história e a ética política tupinambá.¹⁰ O retorno dos mantos, compreendido, a um só tempo, como uma demanda e um presente dos e para os encantados, é uma expressão dessa vitalidade renovada. Finalmente, o território é também a base material da organização social; o conhecimento que infunde o manto é territorializado, indissociável da vitalidade de uma rede de relações de parentesco e vizinhança.

Um dos primeiros povos indígenas do Brasil diretamente afetados pela conquista, como observamos, os Tupinambá foram alvo de massacres, conversão religiosa e escravização. “Os Tupinambá foram reiteradamente ditos como ‘pacificados’ (ou seja, temporariamente vencidos militarmente) e em seguida considerados extintos, enquanto em paralelo, ao longo da história, a letal onda colonizadora se espalhava, atingindo e destruindo ou avassalando outros povos indígenas de todo o país”, como destaca Pacheco de Oliveira.¹¹ Séculos depois, eles finalmente recuperariam suas terras e fortaleceriam seu patrimônio cultural, como Glicéria sintetiza: “Sempre achei que nossa cultura era um pote, um pote inteiro que jogaram num lajedo e que voou em caquinhos por todos os lados e que tínhamos que fazer esse trabalho de mosaico, de juntar os caquinhos e colar de novo. Vai ser o mesmo pote, mesmo que rachado, mas isso não importa. Vai ser ele mesmo, vamos tentar trazer esse pote.¹²

Referências

Alarcon, Daniela F. “Mata queimada cresce; museu, não: cientistas indígenas avaliam perdas”. UOL. 11 set. 2018. https://www.uol.com.br/tilt/ultimas-noticias/redacao/2018/09/11/mata-queimada-cresce-museu-nao-indigenas-avaliam-perdas-no-museunacional.htm.

Alarcon, Daniela F. 2019. O retorno da terra: as retomadas na aldeia Tupinambá da Serra do Padeiro, sul da Bahia. São Paulo: Editora Elefante. Alarcon, Daniela F. 2022. O retorno dos parentes: mobilização e recuperação territorial entre os Tupinambá da Serra do Padeiro, sul da Bahia. Rio de Janeiro: E-Papers/LACED.

Antenore, Armando. “Somos Tupinambás, queremos o manto de volta”. Folha de S.Paulo. 1 jun. 2000. https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0106200006.htm.

Buono, Amy J. “Feathered identities and plumed performances: Tupinambá interculture in early Modern Brazil and Europe”. Tese de doutorado, Universidade da Califórnia Santa Bárbara, 2007.

Due, Berete. “Artefatos brasileiros no Kunstkammer real/Brazilian artefacts in the Royal Kunstkammer”. In Albert Eckhout volta ao Brasil: 1644-2002/Albert Eckhout returns to Brazil: 1644-2002, organizado por Barbara Berlowicz, Berete Due, Peter Pentz e Espen Waehle, 187–195. Copenhague: Museu Nacional da Dinamarca, 2002.

Fausto, Carlos. “Fragmentos de história e cultura tupinambá: da etnologia como instrumento crítico de conhecimento etno-histórico” In História dos índios no Brasil, organizado por Manuela Carneiro da Cunha, 381–396. São Paulo: Companhia das Letras/Secretaria Municipal de Cultura, 1992.

Françozo, Mariana. “‘Dressed like an Amazon’: the transatlantic trajectory of a red feather coat”. In Museums and biographies: stories, objects, identities, organizado por Kate Hill, 187–199. Woodbrige: The Boydell Press, 2012.

Métraux, Alfred. 1944. “‘Tapirage’, a biological discovery of South American Indians”. Journal of the Washington Academy of Sciences 34(8): 252–254.

Monteiro, John M. “The crises and transformations of invaded societies: coastal Brazil in the sixteenth century”. In The Cambridge history of the native peoples of the Americas, v. 3 – South America, organizado por Frank Salomon e Stuart B. Schwartz, 973–1023. Cambridge: Cambridge University Press, 1999.

Pacheco de Oliveira, João. “Uma experiência exemplar em antropologia”. In O retorno dos parentes: mobilização e recuperação territorial entre os Tupinambá da Serra do Padeiro, sul da Bahia, de Daniela F. Alarcon, 15–23. Rio de Janeiro: E-Papers/LACED.

Pavelic, Nathalie Le Bouler. “Aprender e ensinar com os outros: a educação como meio de abertura e de defesa na aldeia Tupinambá de Serra do Padeiro (Bahia, Brasil)”. Tese de doutorado, Universidade Federal da Bahia, 2019.

Tugny, Augustin de. “A volta histórica dos mantos tupinambá/Iwiei mbẽnẽuçawawara assojaba tupinãbá”. In Kwá yepé turusú yuriri assojaba tupinambá | Essa é a grande volta do manto tupinambá, organizado por Augustin de Tugny, Glicéria Tupinambá, Juliana Caffé e Juliana Gontijo, 30–43. São Paulo: Conversas em Gondwana, 2021. https://www.yumpu.com/en/document/read/65935132/catalogo-kwa-yepe-turusu-yuiri-assojaba-tupinamba.

Tupinambá, Glicéria. 2021. “O manto é feminino/Assojaba ikunhãwara”. In Kwá yepé turusú yuriri assojaba tupinambá | Essa é a grande volta do manto tupinambá, organizado por Augustin de Tugny, Glicéria Tupinambá, Juliana Caffé e Juliana Gontijo, 18–24. São Paulo: Conversas em Gondwana, 2021. https://www.yumpu.com/en/document/read/65935132/catalogo-kwa-yepe-turusu-yuiri-assojaba-tupinamba.