The exhibition takes the form of a cosmic serpent that has no beginning nor end—and artworks are placed inside the silhouette of the snake as it winds through the Monumental Hall of MAM Rio. Snake symbolism is recurrent in the Baniwa worldview, as it is in several Western and Eastern cultures, in the North and the South. Since the period before colonization, the snake symbolizes an expanded temporality—and the history that is carried along within it.

According to the curator Denilson Baniwa, “Nakoada is an act of return. It’s the moment when people targeted by external forces understand the oppressive power of the other, and then seek a return to their own autonomy.”

Participating artists include: Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Cícero Dias, Cinthia Marcelle, Emiliano Di Calvacanti, Djanira, Edival Ramosa, Carmézia Emiliano, Heitor dos Prazeres, Hipanina (Adalta Lopes Rodrigues), Ismael Nery, Jaider Esbell, José Pancetti, Laryssa Machada, Victor Brecherete, MAHKU, Maria Martins, Novíssimo Edgar, Povo Iny (Karajá), Povo Marubo (Marubo), Povo Tikuna (Tikuna), Povo Walimanai (Baniwa),Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Zahy Guajajara, Ana Souza da Silva, Antonio Bandeira, Antônio Gomide, Carlos Scliar, Ducileni Brazão da Silva, Emeric Marcier, Flávio de Carvalho, Kerokoda (Maria de Lima), Lúcia Brazão da Silva, Mary Vieira, Mayara Campos Andrade, Milton Dacosta, Nazaria Andrade Montenegro Fontes, Oswaldo Goeldi, Padzoomaka (Cristina Rodrigues), Povo Maku (Maku), Povo Terena (Terena), Tomás Santa Rosa, Vieira da Silva, Xadalu.

Official website: https://mam.rio/programacao/nakoada-estrategias-para-a-arte-moderna/

A exposição assume a forma de uma serpente cósmica que não tem início nem fim— e as obras de arte são colocadas no corpo da serpente que percorre o Salão Monumental do museu. A figura da serpente é recorrente na visão Baniwa, assim como em várias culturas ocidentais e orientais, do norte ao sul. Desde o período antes da colonização, as serpentes representam uma temporalidade expandida— e a história que ela carrega dentro de si.

Segundo o curador Denilson Baniwa, “Nakoada é um ato de retorno. É o momento em que os povos alvo de forças externas compreendem o poder opressivo do outro, e então buscam retornar à sua própria autonomia.”

Artistas participantes: Alberto da Veiga Guignard, Alfredo Volpi, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Cícero Dias, Cinthia Marcelle, Emiliano Di Calvacanti, Djanira, Edival Ramosa, Carmézia Emiliano, Heitor dos Prazeres, Hipanina (Adalta Lopes Rodrigues), Ismael Nery, Jaider Esbell, José Pancetti, Laryssa Machada, Victor Brecherete, MAHKU, Maria Martins, Novíssimo Edgar, Povo Iny (Karajá), Povo Marubo (Marubo), Povo Tikuna (Tikuna), Povo Walimanai (Baniwa),Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Zahy Guajajara, Ana Souza da Silva, Antonio Bandeira, Antônio Gomide, Carlos Scliar, Ducileni Brazão da Silva, Emeric Marcier, Flávio de Carvalho, Kerokoda (Maria de Lima), Lúcia Brazão da Silva, Mary Vieira, Mayara Campos Andrade, Milton Dacosta, Nazaria Andrade Montenegro Fontes, Oswaldo Goeldi, Padzoomaka (Cristina Rodrigues), Povo Maku (Maku), Povo Terena (Terena), Tomás Santa Rosa, Vieira da Silva, Xadalu.

Site oficial: https://mam.rio/programacao/nakoada-estrategias-para-a-arte-moderna/