“La Mirada Bizca” is a performative conference developed between 2017 and 2019 in Bogotá, within the context of the Interdisciplinary Master’s in Theater and Live Arts (UNAL) at the National University of Colombia. It is structured as a multi-focal device composed of three action spaces that interact simultaneously, diverting the gaze. The first space is formed by the performer who takes on the role of lecturer, whose address serves as a thread, intertwining the different layers of the proposal through strategies of translation, superimposition, repetition, or stuttering. The second is a semiotic-installative device composed of two screens. On one, a series of images are projected including an eclectic set of Renaissance paintings, news reports, or film stills, among others, which the lecturer comments on. On the second screen, actions carried out live by two performers are projected, recorded through a closed-circuit camera. Finally, the third space is occupied by performers Alejo Díaz and Nicolás Ruiz, who follow the lecturer’s instructions, illustrating the images projected on the first screen. This space operates as a scene outside the scene obscene which the spectator can only see through a shade-cloth curtain that, depending on the light, reveals or conceals. The conference unfolds through the dynamic relationship among the three spaces, finding points of connection between the images and their performativities, generating critical inflections in each diversion, each overflow, and each layer added over an image.

La Mirada Bizca é uma conferência cênica desenvolvida entre 2017 e 2019 em Bogotá, no âmbito do Mestrado Interdisciplinar em Teatro e Artes Vivas (UNAL) da Universidade Nacional da Colômbia. É estruturada como um dispositivo multifocal formado por três espaços de ação que interagem simultaneamente desviando os olhares. O primeiro espaço é formado pelo performer que assume o papel de conferencista, cuja alocução serve de trama entrelaçando os diferentes planos da proposta por meio de estratégias de tradução, superposição, repetição ou tartamudez. O segundo, é um dispositivo de instalação semiótica, formado por duas telas. Em uma delas é projetada uma série de imagens que formam um conjunto heterogêneo de pinturas renascentistas, notícias jornalísticas ou fotogramas de filmes que o conferencista vai comentando. Na segunda tela, são projetadas as ações que, ao vivo, realizam dois performers, gravadas por uma câmera de circuito fechado. Finalmente, o terceiro espaço é ocupado pelos performers Alejo Diaz e Nicolas Ruiz que obedecem às instruções do conferencista ilustrando as imagens projetadas na primeira tela. Este espaço opera como uma cena fora da cena, obscena, que o espectador só pode ver através de um telão de sombreamento que, dependendo da luz, oculta ou deixa ver. A conferência se desenvolve em uma relação dinâmica entre os três espaços, encontrando pontos de conexão entre as imagens e as representações, operando inflexões críticas em cada desvio, em cada desbordamento e em cada camada adicionada sobre a imagem.