This multimedia installation takes viewers on a labyrinthine journey through four stations, presenting itself as an Andean huaca, a sacred site. From this vantage point, it critiques the Western and heterosexual construction of the colonial project that commenced in 1492, highlighting the instrumental role that dogs played in acts of torture. It emphasizes that this repressive project did not conclude with the end of the colonial era, but rather, it persistently multiplied its power through contemporary manifestations such as borders, police forces, and detention centers for foreigners.

Moreover, the installation reclaims forms of spiritual resistance that have endured in Abya Yala, the Indigenous name for the Americas, despite the ongoing violence. To bring this installation to life, the collective behind it devised “soft walls” inspired by the images and collages they created during their residency at the Australian Print Workshop in Melbourne in 2019. These elements were combined with a sand floor, varied lighting, fragrances, audio recordings, and videos. The journey culminates with a celebration of “perreo,” a dance associated with reggaeton music.

One of the central messages conveyed by the installation is the assertion that the guilt lies not with the marginalized communities but with the dominant white and Christian structures. By challenging and interrogating these power dynamics, the artwork invites viewers to critically examine the legacy of colonialism and its ongoing implications, while also embracing and celebrating forms of resistance and resilience that continue to shape Abya Yala.

Esta instalação multimídia convida os espectadores a fazer uma viagem labiríntica através das quatro estações, apresentando-se como uma huaca andina, um lugar sagrado. Desse ponto de vista, critica a construção ocidental e heterossexual do projeto colonial que começou em 1492, destacando o papel instrumental que os cães tiveram nos atos de tortura. Destaca que este projeto repressivo não concluiu com o final da era colonial, pelo contrário, multiplicou seu poder de maneira contínua através de manifestações contemporâneas como as fronteiras, as forças policiais e os centros de detenção para estrangeiros. Além disso, a instalação recupera formas de resistência espiritual que perduraram em Abya Yala - o nome que os Indígenas davam às Américas - apesar da violência em curso. Para dar vida a esta instalação, o coletivo que está por trás dela criou “paredes moles” inspiradas nas imagens e colagens que criaram durante sua residência no Australian Print Workshop, em Melbourne, em 2019. Esses elementos se combinaram com um solo de areia, iluminação variada, fragrâncias, gravações de som e vídeos. A viagem culmina com uma celebração do “perreo”, uma dança associada à música reggaetón. Uma das principais mensagens transmitida por esta instalação é a afirmação de que a culpa não é das comunidades marginalizadas, mas das estruturas dominantes, brancas e cristãs. A obra desafia e questiona estas dinâmicas de poder, convida os espectadores a examinar criticamente o legado do colonialismo e suas implicações atuais, e abraça e celebra as formas de resistência e resiliência que continuam dando forma a Abya Yala.